Hiroshige Estampe japonaise Ukiyo-e
_____.Hiroshige Utagawa
Son sens du premier plan, sera repris, plus tard, par la photographie puis le cinéma.
La technique de réalisation de ces estampes consiste en une gravure sur bois : le dessin original au pinceau est pratiqué sur une feuille de papier résistant très fin (minogami), collée à l'envers sur une planche de bois assez tendre (cerisier, poirier), et souvent coupée dans la tranche du tronc ce qui explique les limites du format o-ban), laquelle va être creusée à la gouge pour ne laisser en relief que les traits du pinceau. De là on tire autant de feuillets en noir et blanc qu'il faudra de couleurs. L'artiste détermine sur chacun des feuillets la couleur correspondant à des surfaces de vêtements, de feuillages, de mers, de montagnes, etc.
On grave ensuite de la même façon, à partir des feuillets en noir, des planches différentes correspondant à chaque couleur (dans un ordre déterminé par l'artiste, certaines recouvrant d'autres partiellement.)
Mais les planches s'usaient vite, c'est pourquoi l'on tirait plusieurs fois sur papier minogami chaque planche avant les premières épreuves afin de regraver des bois neufs pour des tirages ultérieurs. Cela explique pourquoi la première édition, gravée à partir du dessin de l'artiste, a souvent plus de finesse que les éditions ultérieures, même soignées, regravées à partir du trait plus épais, moins "sensible", des épreuves de sauvegarde en noir et blanc, dont le noir a parfois un peu bavé.
A cette occasion, avant le retirage, il arrivait que l'artiste retouche l'estampe pour en améliorer la composition. On trouve même trois variantes différentes dans certains cas, et la version de départ n'est pas toujours la plus réussie
Peu avant sa mort, pendant l'agonie, il a écrit son dernier poème :
_________________-pour y observer les célèbres points de vue."
Hiroshige Estampe japonaise Ukiyo-e Hiroshige Estampe japonaise Ukiyo-e
_____.Hiroshige Utagawa
(1797-1858) est l'un des plus grands paysagistes japonais, dessinant avec génie les paysages et l'atmosphère de la ville, reprenant les instants de
la vie quotidienne.
Portant ce thème à un niveau artistique au
style inégalé.
Au Japon, l'art prend de plus en plus d'ampleur pour atteindre son apogée
à la fin du XVIII siècle,
début du XIX siècle. Ces ½uvres se caractérisent
par leur format vertical,
par la maîtrise subtile des couleurs franches, avec la domination du vert et du bleu.
la vie quotidienne.
Portant ce thème à un niveau artistique au
style inégalé.
Au Japon, l'art prend de plus en plus d'ampleur pour atteindre son apogée
à la fin du XVIII siècle,
début du XIX siècle. Ces ½uvres se caractérisent
par leur format vertical,
par la maîtrise subtile des couleurs franches, avec la domination du vert et du bleu.
Son sens du premier plan, sera repris, plus tard, par la photographie puis le cinéma.
La technique de réalisation de ces estampes consiste en une gravure sur bois : le dessin original au pinceau est pratiqué sur une feuille de papier résistant très fin (minogami), collée à l'envers sur une planche de bois assez tendre (cerisier, poirier), et souvent coupée dans la tranche du tronc ce qui explique les limites du format o-ban), laquelle va être creusée à la gouge pour ne laisser en relief que les traits du pinceau. De là on tire autant de feuillets en noir et blanc qu'il faudra de couleurs. L'artiste détermine sur chacun des feuillets la couleur correspondant à des surfaces de vêtements, de feuillages, de mers, de montagnes, etc.
On grave ensuite de la même façon, à partir des feuillets en noir, des planches différentes correspondant à chaque couleur (dans un ordre déterminé par l'artiste, certaines recouvrant d'autres partiellement.)
Mais les planches s'usaient vite, c'est pourquoi l'on tirait plusieurs fois sur papier minogami chaque planche avant les premières épreuves afin de regraver des bois neufs pour des tirages ultérieurs. Cela explique pourquoi la première édition, gravée à partir du dessin de l'artiste, a souvent plus de finesse que les éditions ultérieures, même soignées, regravées à partir du trait plus épais, moins "sensible", des épreuves de sauvegarde en noir et blanc, dont le noir a parfois un peu bavé.
A cette occasion, avant le retirage, il arrivait que l'artiste retouche l'estampe pour en améliorer la composition. On trouve même trois variantes différentes dans certains cas, et la version de départ n'est pas toujours la plus réussie
Peu avant sa mort, pendant l'agonie, il a écrit son dernier poème :
"Je laisse mon pinceau à Azuma Je vais voyager vers les terres de l'Ouest
_________________-pour y observer les célèbres points de vue."
Hiroshige Estampe japonaise Ukiyo-e Hiroshige Estampe japonaise Ukiyo-e
